Interview door De Tekstenbakker

Altijd al willen weten wie nou eigenlijk die ontwerper achter Tjielp Design is?
Dit interview door De Tekstenbakker geeft meer inzicht in mijn visie en aanpak.

“Ik zie altijd de gekste kleine dingen”

“Als ik met iemand door de winkel loop, ben ik constant dingen aan het aanwijzen”, lacht Anna. Deze productontwerper en TU-docente uit Delft heeft een oog voor detail en heel veel zin om nieuwe dingen te proberen. Dat doet ze met haar eigen designstudio: Tjielp Design.

Anna ontwerpt producten met moderne technieken. 3D-printen, lasersnijden, computergestuurd frezen, je kunt het zo gek niet bedenken. Eigenlijk kan ze alles maken. Meubels, sleutelhangers, naamborden, relatiegeschenken… En als je nog een heel gek idee hebt, zegt Anna: “Dan vind ik het interessant worden. Ik zoek het met alle liefde uit en dan regel ik het.”

Flexibele producten

Anna combineert kennis uit verschillende vakgebieden en maakt originele ontwerpen. Geen 100 stuks uit China, maar kleinschalig productie. Dan hou je flexibiliteit. “Ik wil een persoonlijk product dat echt iets toevoegt”, zegt ze. Ondertussen laat ze een schaalmodel zien van een bijzettafel. Het is een luchtig geheel van hout, dat veel weg heeft van een abstract kunstwerk. Toch heeft iedere ronding een duidelijke functie. Bij een kennis van Anna staat een real life versie in de kamer. De tijdschriften, afstandsbediening en luie voeten hebben allemaal hun eigen plekje.

“Stel, iemand wil hem hoger of kleiner. Dan moet dat kunnen”, zegt Anna. Zo houdt ze producten persoonlijk en efficiënt, een voordeel van kleinschalig produceren. Een ander voordeel volgens Anna: “Weinig voorraden en zo weinig mogelijk restmateriaal.”

De meerwaarde van de techniek

Anna heeft een hele goede reden om steeds nieuwe technieken te proberen: “Omdat het leuk is om nieuwe dingen te leren”, zegt ze. Maar ze vindt het misschien wel belangrijker dat de techniek echt bijdraagt aan een uniek product. “Als je iets op een andere manier beter kan maken, dan zie ik niet de toegevoegde waarde.”

Daarom is Anna altijd op zoek naar de unieke kansen voor nieuwe technieken. Een voorbeeld: Eén van Anna’s sieraden heeft de vorm van een hart. De buitenkant is een hol geraamte. Binnenin ligt een solide hartje in dezelfde kleur. Als je het grote hart beweegt, rolt het kleine hartje speels in zijn ‘gevangenis’. Het ontwerp komt uit de computer, maar is alleen met een 3D-printer te maken, tenminste, zonder het grote hart te breken (en dat is natuurlijk niet de bedoeling).

Voor dit sieraad gebruikte Anna een professionele poederprinter. Die maakt het mogelijk om vormen in vormen te ‘printen’, uniek voor dit productieproces. Anna: “Ik wilde net een stap verder kijken. Wat is nou echt uniek aan deze techniek?” En daar bouwt ze vervolgens vernuftig een eindproduct omheen.

“Ik wil net een stap verder kijken. Wat is nou echt uniek aan deze techniek?”

Deze hartvormige hangers zijn het resultaat van slim ontwerpen en experimenteren met  verschillende 3D-printers

“Ik stop graag traditionele vormen in een nieuw jasje”, zegt Anna. Ze werd al geïnspireerd door het Delfts blauw uit haar woonplaats, matroesjka’s uit Rusland en de moeder van alle edelstenen, de diamant. Oud en nieuw brengen ook uitdagingen met zich mee. Op een foto wijst Anna naar een porseleinen vis, die ze binnenkort uit een 3D-printer wil toveren. “Bij porselein moet je rekening houden met diktes wanden”, zegt ze. “Als die niet even dik zijn krijg je scheuren bij het drogen.” Iets essentieels om rekening mee te houden in je digitale ontwerp.

Materialen, prototypes en eindproducten

Haar kennis van materialen verwerkt Anna slim in haar ontwerpen. Voor ieder project/product doorloopt ze een paar vaste stappen. “Ik ga eerst experimenteren met het materiaal.” Ze doet proefjes en gaat op zoek naar unieke eigenschappen. Uit haar tas verschijnt een koord met stukken bamboe. “Bamboe is bijvoorbeeld een heel mooi materiaal.” Anna wijst naar de nerven en patronen in het uit de kluiten gegroeide gras.

“Pas als je het vast hebt, weet je of het echt werkt.”

Als het materiaal geen geheimen meer voor haar heeft, maakt Anna een prototype. “Het is niet zo dat een 3D-model er altijd precies zo uitkomt als je had gedacht. Pas als je het vast hebt, weet je of het echt werkt.” Ze houdt een kubus op met letters als wanden. “Deze was niet stevig genoeg, dus die ga ik nog dikker maken.”

Een persoonlijk houten mobiel van Anna, mede mogelijk gemaakt door een lasersnijder.

En is het eindproduct een hit? Dan houdt deze industrieel ontwerper altijd rekening met massaproductie. “Als een sieraad een succes is, ga ik het verkopen in mijn webshop.”

Een product laten ontwerpen?

Anna is een expert in het combineren van verschillende vakgebieden. Ze bouwt bruggen tussen disciplines en maakt ontwerpen op maat met moderne technieken. Heb je interesse in een persoonlijk, modern product? Kijk eens in de webshop, of bedenk iets innovatiefs en neem contact op met Tjielp Design.

Textiel Factorij

 

Last week I visited the Fries Museum in Leeuwarden to get a special tour by the curator of the textile department Gieneke Arnolli.

This visit was part of the Textiel Factorij project, which is a cultural-historical project, about the mutual heritage between India and the Netherlands. During the Golden Age, there was a flourishing trade between the two countries and they influenced each other in various ways, such as the incorporation of chintz in traditional Dutch costumes. Together with Indian and Dutch artists, designers and Indian artisans this project aims to develop contemporary heritage products.

 

In the museum we had a look at the use of fabrics from India in traditional Dutch ‘klederdracht’ which date back as far as the 17^th century.

 

For this project I’m working together with Gunjan Singh to develop a collection of products, not only focusing on the skills of the craftspeople for making the textiles, but by creating interior products made from textile and wood showing the woodworking skills of the blockmakers as well.

Our specific focus is on combining the traditional crafts with digital fabrication methods, showing they can co-exist within one collection of products and to demonstrate that the value of the craft is not diminished by the development of the technique, but they each have their own value.

 

OLD COOL vs. No Name Design

 

In the past weeks we had two exhibitions at the faculty of Industrial Design Engineering: OLD COOL and No Name Design.

 

One showing products from famous designers like Mario Bellini, Ettore Sottsass, Luigi Colani en Richard Sapper.

The other showing a collection of almost 1,000 industrial products of which the designers are unknown.

 

These exhibitions show two different sides of our profession; the well known 'design classics' which can be found in many museum collections, and the everyday products which a lot of people use, but nobody knows who designed them.

Both show very ingenious solutions and beautiful products, but the famous ones are much more appreciated than the everyday products, although the latter often have a much bigger impact on people’s daily lives.

 

I found both exhibitions very inspiring, as you can see both 'types' of designers aimed at designing an optimal solution for the assignment they had. Whether their name would be connected to the object or not. So which type of designer do you want to be?

 

Image Designboom

The OLD COOL collection was selected by Ger Bruens from the Henri Baudet Institute collection and was his farewell exhibition as he is retiring in August.

The No Name Design collection was brought together by the Swiss designer Franco Clivio and was the farewell exhibition of Prof. Bruno Ninaber van Eyben, who is retiring as well.